Portraitfoto erklärt: Arten, Beleuchtung, Posen und Kamera-Settings. So gelingt das perfekte Porträt — im Studio und outdoor.
Ein Portraitfoto ist ein Bild, das den Charakter, die Persönlichkeit oder die Emotionen einer Person bewusst in den Vordergrund stellt. Im Unterschied zum Schnappschuss entsteht ein Portraitfoto nicht zufällig, sondern durch eine gezielte Kombination aus Bildkomposition, Licht, Schärfentiefe und dem richtigen Moment. Ein gutes Portrait zeigt nicht nur, wie jemand aussieht, sondern vermittelt auch eine Stimmung oder Geschichte.
Die Portraitfotografie gehört zu den vielseitigsten Bereichen der Fotografie. Sie reicht von klassischen Studioaufnahmen mit kontrollierter Beleuchtung bis hin zu spontanen Outdoor-Portraits im natürlichen Licht. Jeder Stil besitzt seinen eigenen Charakter, verfolgt aber dasselbe Ziel: Menschen authentisch und ausdrucksstark darzustellen. In diesem Guide erfährst du, was ein Portraitfoto ausmacht, welche Portraitstile es gibt, wie du deine Bildkomposition verbesserst und worauf du bei Hintergrund, Licht und Perspektive achten solltest.
Was ist Portraitfotografie?
Was ist ein Porträt? In der Fotografie ist ein Porträt, oder auf Englisch Portrait, ein Bild, das die Persönlichkeit, den Charakter oder den emotionalen Zustand einer Person bewusst in den Mittelpunkt stellt und nicht nur ihr äußeres Erscheinungsbild zeigt.
Die Frage, was Portraitfotos eigentlich ausmacht, lässt sich am besten über ihren Zweck beantworten: Menschen so darzustellen, dass ihre Individualität sichtbar wird. Dabei geht es nicht allein um Gesichtszüge oder Kleidung, sondern um Ausdruck, Körpersprache und Atmosphäre. Ob klassisches Studio-Porträt oder spontane Aufnahme im Freien – die Definition der Portraitfotografie bleibt dieselbe: Ein gutes Bild erzählt immer etwas über die fotografierte Person.
Im Zentrum der Portraitfotografie stehen die Emotionen und die Verbindung zwischen Fotograf und Modell. Erst wenn sich das Modell wohlfühlt, entstehen natürliche Ausdrücke und authentische Momente. Genau deshalb wirken gelungene Portraits oft so intensiv. Sie schaffen eine Verbindung zwischen dem Betrachter und der fotografierten Person. Von klassischen Schwarz-Weiß-Aufnahmen bis zu modernen Lifestyle-Bildern bietet die Portraitfotografie unzählige Möglichkeiten, Menschen individuell in Szene zu setzen.
Verschiedene Portraitstile
Nachdem du nun weißt, was ein Portraitfoto ist, lohnt sich ein Blick auf die verschiedenen Portraitstile. Je nach gewünschter Bildwirkung kommen unterschiedliche Herangehensweisen zum Einsatz.
| Porträtstil | Beschreibung | Merkmale | Verwendung |
| Klassisches Porträt | Fokus auf formelle Posen und kontrollierte Beleuchtung. | Gleichmäßiges Licht, neutrale Hintergründe, hohe Schärfe. | Businessfotos, Bewerbungsbilder, offizielle Porträts |
| Kreatives Porträt | Künstlerischer Einsatz von Licht, Farben und Perspektiven. | Dramatische Beleuchtung, ungewöhnliche Bildwinkel, kreative Farben. | Kunstprojekte, Modefotografie |
| Dokumentarisches Porträt | Zeigt Menschen in ihrer natürlichen Umgebung. | Authentische Situationen, natürliches Licht, spontane Momente. | Reportagen, Alltag, Fotojournalismus |
| Lifestyle-Porträt | Erzählt Geschichten aus dem Alltag einer Person. | Bewegung, Interaktion mit der Umgebung, lockere Atmosphäre. | Social Media, Familienfotos, Markenfotografie |
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Bildkomposition und Perspektive
Neben Licht und Kameraeinstellungen entscheidet vor allem die Bildkomposition darüber, wie ein Portraitfoto wirkt. Der Bildausschnitt, die Perspektive und die Position des Motivs lenken den Blick des Betrachters und beeinflussen, welche Emotionen das Bild vermittelt.
Bildausschnitt: Vom Kopfportrait bis zum Ganzkörperbild
Der Bildausschnitt bestimmt, worauf sich der Betrachter konzentriert. Die drei wichtigsten Varianten sind Kopfportrait, Brustbild und Ganzkörperportrait.
Ein Kopfportrait (Close-up) konzentriert sich fast ausschließlich auf Gesicht und Augen. Es eignet sich besonders, um Emotionen, Mimik und feine Details sichtbar zu machen. Wenn Menschen von einem Portraitfoto sprechen, meinen sie häufig genau diesen klassischen Bildausschnitt.
Das Brustbild (Medium Shot) zeigt den Oberkörper bis etwa zur Taille. Dadurch werden neben dem Gesicht auch Gestik und Körperhaltung sichtbar. Diese Variante eignet sich hervorragend für Businessporträts oder persönliche Portraits mit etwas mehr Kontext.
Beim Ganzkörperportrait wird die gesamte Person inklusive ihrer Umgebung gezeigt. Kleidung, Haltung und Hintergrund spielen hier eine deutlich größere Rolle. Diese Art von Portrait eignet sich besonders für Modefotografie, Lifestyle-Aufnahmen oder Umgebungsportaits.
Achte grundsätzlich darauf, ausreichend Platz über dem Kopf zu lassen und Personen niemals direkt an Knien oder Ellenbogen abzuschneiden. Solche Bildausschnitte wirken oft unruhig und unnatürlich.
Blickwinkel und Aufnahmewinkel
Nicht nur der Bildausschnitt verändert die Wirkung eines Portraitfotos, sondern auch der Blickwinkel.
Fotografierst du eine Person leicht von unten, wirkt sie größer, selbstbewusster und dominanter. Diese Perspektive wird häufig bei Businessporträts oder ausdrucksstarken Editorial-Aufnahmen eingesetzt.
Ein Blick von oben vermittelt dagegen Offenheit, Nahbarkeit oder Verletzlichkeit. Gerade bei Kindern oder emotionalen Portraits kann diese Perspektive sehr gut funktionieren.
Die Augenhöhe bleibt dennoch der Klassiker. Sie wirkt ausgewogen, natürlich und authentisch. Deshalb wird sie bei den meisten Portraitfotos bevorzugt.
Zusätzliche Tiefe entsteht durch eine leichte Dreiviertelansicht oder ein Seitenprofil. Anstatt das Modell frontal zur Kamera auszurichten, kann eine leichte Drehung des Körpers deutlich interessantere Ergebnisse liefern. Während eines Shootings lohnt es sich deshalb immer, verschiedene Blickwinkel auszuprobieren.
Bildaufbau: Drittel-Regel und Fokus
Ein harmonischer Bildaufbau lenkt den Blick automatisch auf das Wesentliche. Besonders hilfreich ist dabei die Drittel-Regel. Statt das Gesicht exakt mittig zu platzieren, positionierst du die Augen ungefähr auf der oberen Drittellinie des Bildes. Dadurch entsteht mehr Spannung und das Portrait wirkt lebendiger.
Ebenso wichtig ist der Fokus. Bei Portraitfotos sollte grundsätzlich das Auge scharf sein, das sich näher an der Kamera befindet. Unscharfe Augen fallen Betrachtern sofort auf und lassen selbst technisch gute Bilder unprofessionell wirken.
Eine offene Blende zwischen etwa f/1.8 und f/2.8 sorgt zusätzlich für eine geringe Tiefenschärfe. Dadurch hebt sich das Motiv deutlich vom Hintergrund ab und der Blick bleibt automatisch auf dem Gesicht. Gerade bei modernen Portraitfotos ist dieser Effekt besonders beliebt.
Der richtige Hintergrund für Portraitfotos
Der Hintergrund beeinflusst die Wirkung eines Portraits oft stärker als viele Einsteiger vermuten. Ein unruhiger Hintergrund kann selbst ein gelungenes Portraitfoto unübersichtlich wirken lassen, während ein bewusst gewählter Hintergrund die Bildaussage unterstützt.
Für klassische Business- oder Studioaufnahmen eignen sich einfarbige Hintergründe in Weiß, Grau oder Schwarz besonders gut. Sie lenken nicht vom Gesicht ab und wirken zeitlos.
Lifestyle-Portraits profitieren dagegen von natürlichen Umgebungen. Parks, Straßen, Cafés oder Wälder erzählen zusätzliche Geschichten und verleihen dem Bild mehr Persönlichkeit. Besonders stimmungsvoll werden solche Portraits während der Goldenen Stunde kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang.
Möchtest du einen weichen Hintergrund erzeugen, solltest du mit einer großen Blendenöffnung zwischen f/1.8 und f/2.8 arbeiten und genügend Abstand zwischen Modell und Hintergrund lassen. Dadurch entsteht das beliebte Bokeh, das das Motiv deutlich hervorhebt.
Vermeide außerdem störende Elemente wie Schilder, Laternen oder Äste, die scheinbar aus dem Kopf der Person herausragen. Kleine Ablenkungen lassen sich zwar später in der Bildbearbeitung entfernen oder der Hintergrund kann nachträglich angepasst werden, doch ein sauber gewählter Hintergrund spart bereits beim Fotografieren viel Arbeit.
Lichteinstellungen in der Portraitfotografie
Unabhängig vom gewählten Stil spielt die Beleuchtung eine entscheidende Rolle, um dein Motiv optimal in Szene zu setzen. Licht beeinflusst die Stimmung eines Bildes, hebt Gesichtszüge hervor und verstärkt Emotionen. Schon kleine Veränderungen der Lichtquelle können den Charakter eines Portraits deutlich verändern.
Im Folgenden findest du die wichtigsten Beleuchtungstechniken, die in der Portraitfotografie regelmäßig eingesetzt werden.
Natürliches Licht
Natürliches Licht gehört zu den beliebtesten Lichtquellen für Portraitfotos, insbesondere im Freien. Besonders die sogenannte Goldene Stunde kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang sorgt für weiches, warmes Licht, das Hauttöne besonders schmeichelhaft wirken lässt.
Auch an leicht bewölkten Tagen entstehen oft hervorragende Portraits. Die Wolken wirken wie ein natürlicher Diffusor und verteilen das Licht gleichmäßig über das Gesicht.
Hartes Licht
Hartes Licht entsteht durch direkte Sonneneinstrahlung oder Blitzlicht. Dadurch entstehen starke Kontraste und markante Schatten. Diese Technik eignet sich hervorragend für dramatische oder moderne Portraits, verlangt jedoch etwas Erfahrung beim Positionieren des Modells.
Besonders in der Mittagssonne solltest du darauf achten, dass keine tiefen Schatten unter Augen oder Nase entstehen. Falls möglich, suche einen schattigen Bereich oder arbeite mit einem Reflektor.
Weiches Licht
Weiches Licht wird häufig mithilfe von Softboxen, Diffusoren oder großen Fenstern erzeugt. Es verteilt sich gleichmäßig auf dem Gesicht und sorgt für sanfte Übergänge ohne harte Schatten.
Gerade für klassische Portraitfotografie ist diese Lichtführung ideal. Haut wirkt natürlicher und kleine Unebenheiten treten deutlich weniger hervor.
Posen, Modellführung und Atmosphäre
Technisch perfekte Kameraeinstellungen reichen allein nicht aus. Ein gelungenes Portrait entsteht vor allem dann, wenn sich dein Modell wohlfühlt. Die Atmosphäre während des Shootings entscheidet oft darüber, ob ein Gesichtsausdruck natürlich oder gestellt wirkt.
Nimm dir deshalb vor Beginn genügend Zeit für ein kurzes Gespräch. Erkläre den Ablauf des Shootings und baue deine Kamera sowie das Licht bereits vorher auf. So vermeidest du lange Wartezeiten, in denen Unsicherheit entstehen kann.
Viele Menschen stehen zum ersten Mal vor einer Kamera und wissen nicht, wie sie posieren sollen. Statt komplizierte Anweisungen zu geben, helfen einfache Bewegungen deutlich besser. Bitte dein Modell beispielsweise langsam zu gehen, sich leicht zu drehen oder den Blick kurz von der Kamera abzuwenden. Solche kleinen Bewegungen erzeugen oft deutlich authentischere Portraitfotos als starre Posen.
Lob spielt ebenfalls eine wichtige Rolle. Zeige zwischendurch gelungene Aufnahmen auf dem Kameradisplay und gib positives Feedback. Dadurch steigt das Selbstvertrauen deines Modells sichtbar, was sich direkt auf die Ausstrahlung der Bilder auswirkt.
Fotografierst du Kinder, solltest du möglichst spielerisch arbeiten. Kleine Aufgaben oder ein Lieblingsspielzeug sorgen dafür, dass echte Emotionen entstehen. Geduld zahlt sich hier fast immer aus.
Auch die Körperhaltung beeinflusst die Bildwirkung erheblich. Eine leicht geneigte Kopfhaltung wirkt häufig freundlicher als eine völlig gerade Haltung. Entspannte Schultern lassen das Portrait natürlicher erscheinen. Für die Hände gilt: Gib ihnen eine Aufgabe. Das Modell kann beispielsweise eine Jacke festhalten, durch die Haare fahren oder die Hände locker in den Hosentaschen platzieren. So entstehen keine verkrampften Posen.
Kleidung und Styling
Die Wahl der Kleidung trägt wesentlich dazu bei, ob ein Portrait zeitlos oder unruhig wirkt. Einfarbige Kleidungsstücke in Schwarz, Weiß, Grau, Beige oder Dunkelblau funktionieren fast immer, da sie den Blick auf das Gesicht lenken.
Vermeide möglichst auffällige Muster, große Logos oder sehr grelle Farben. Sie ziehen schnell die Aufmerksamkeit auf sich und lenken vom eigentlichen Motiv ab.
Auch beim Make-up gilt häufig: Weniger ist mehr. Matte Texturen wirken auf Fotos meist natürlicher als stark glänzende Produkte. Ziel sollte sein, den Charakter einer Person zu unterstreichen und nicht komplett zu verändern.
Für Businessportraits empfiehlt sich Kleidung, die zur jeweiligen Branche passt. Kreative Berufe erlauben oft etwas mehr Individualität, während klassische Geschäftsbereiche eher auf schlichte Eleganz setzen.
Wenn möglich, bringe mehrere Outfits zum Shooting mit. Schon ein Wechsel der Kleidung kann die Bildwirkung deutlich verändern und dir mehr Auswahl bei der späteren Bearbeitung bieten.
Portraitfoto aufnehmen: Blende, Brennweite und Licht im Überblick
Damit deine Portraits technisch überzeugen, sollten Blende, Verschlusszeit und ISO optimal aufeinander abgestimmt sein. Die folgende Übersicht hilft dir bei den wichtigsten Einstellungen.
| Einstellung | Beschreibung | Empfohlene Werte für Portraits | Typischer Einsatz |
| Blende | Beeinflusst die Tiefenschärfe. Große Blenden erzeugen einen unscharfen Hintergrund. | f/1.8 bis f/2.8 | Klassische Portraits mit schönem Bokeh |
| Verschlusszeit | Bestimmt die Belichtungsdauer und verhindert Verwacklungen. | mindestens 1/100 Sekunde | Studio- und Outdoor-Portraits |
| ISO | Regelt die Lichtempfindlichkeit des Sensors. | ISO 100 bis 400 bei Tageslicht | Innenräume oder schwaches Licht bei Bedarf erhöhen |
Gerade die Blende hat einen großen Einfluss auf die Bildwirkung. Eine offene Blende trennt dein Modell deutlich vom Hintergrund und sorgt dafür, dass die Aufmerksamkeit automatisch auf Gesicht und Augen gelenkt wird.
Die Verschlusszeit sollte ausreichend kurz gewählt werden, damit selbst kleine Bewegungen des Modells nicht zu Unschärfen führen. Fotografierst du aus der Hand oder arbeitest mit längeren Brennweiten, empfiehlt sich sogar eine noch kürzere Belichtungszeit.
Den ISO-Wert solltest du möglichst niedrig halten. Dadurch bleiben Details erhalten und störendes Bildrauschen wird vermieden. Wird das Licht schwächer, erhöhst du den ISO-Wert nur so weit wie nötig, um eine saubere Belichtung zu erreichen.
Pro-Tipp von Anastasiya Shtanakova (Porträtfotografin):
„Für klassische Portraits nutze ich fast immer das 85mm-Äquivalent –
es komprimiert Gesichtszüge natürlich und erzwingt genug Abstand zum Modell,
damit es sich entspannen kann. Bei f/1.8 achte ich darauf, dass beide Augen
auf derselben Fokusebene liegen – sonst ist das hintere Auge bereits unscharf.
Verschlusszeit unter 1/160s bei bewegten Modellen, sonst schleicht sich
Bewegungsunschärfe in die Augen ein.“
Situation Blende Brennweite ISO Verschlusszeit Klassisches Portrait, Studio f/2.0–f/2.8 85mm 100–200 1/125s Outdoor, natürliches Licht f/1.8–f/2.0 50–85mm 100–400 1/200s+ Umgebungsportrait (scharf) f/4.0–f/5.6 35–50mm 100–400 1/100s Schwaches Licht, Innenraum f/1.8 50mm 400–1600 1/100s Reicht das natürliche Bokeh deiner Kamera nicht aus, verstärkst du die Tiefenunschärfe nachträglich mit Porträt mit Bokeh AI.
Häufige Fehler bei Portraitfotos
Selbst mit einer guten Kamera und hochwertigem Equipment schleichen sich bei Portraitfotos häufig kleine Fehler ein, die die Bildwirkung deutlich beeinträchtigen können. Wenn du diese Stolperfallen kennst, gelingen dir ausdrucksstärkige Portraits deutlich leichter.
Ein unruhiger Hintergrund gehört zu den häufigsten Problemen. Schilder, Äste, Lampen oder andere auffällige Elemente ziehen den Blick vom Gesicht ab. Nimm dir deshalb vor jeder Aufnahme einen Moment Zeit und prüfe den Hintergrund bewusst.
Der Fokus liegt nicht auf den Augen. Die Augen sind der wichtigste Bereich eines Portraitfotos. Sind sie unscharf, wirkt das gesamte Bild unprofessionell, selbst wenn der Rest perfekt belichtet ist. Fokussiere deshalb immer auf das Auge, das der Kamera am nächsten liegt.
Hartes Mittagslicht sorgt oft für tiefe Schatten unter Augen und Nase. Wenn möglich, fotografierst du stattdessen morgens, abends oder an einem leicht bewölkten Tag. Alternativ helfen schattige Plätze oder ein Reflektor.
Ein ungünstiger Bildausschnitt kann die Wirkung ebenfalls verschlechtern. Zu viel Platz über dem Kopf oder abgeschnittene Knie und Ellenbogen lassen Portraits schnell unfertig erscheinen. Achte auf harmonische Proportionen und genügend Freiraum rund um dein Motiv.
Steife oder unnatürliche Posen wirken sofort gestellt. Lass dein Modell lieber kleine Bewegungen ausführen oder miteinander sprechen, anstatt starre Anweisungen zu geben. So entstehen authentischere Portraitfotos.
Zu starke Retusche nimmt einem Portrait häufig seine Natürlichkeit. Glatte Haut ohne Struktur oder übertriebene Farben lassen Bilder künstlich erscheinen. Gute Bildbearbeitung verbessert vorhandene Details, ohne den Charakter einer Person zu verändern.
Zu wenig Kommunikation zwischen Fotograf und Modell führt oft zu angespannten Gesichtsausdrücken. Eine lockere Atmosphäre und regelmäßiges Feedback sorgen dagegen für entspannte Portraits mit natürlicher Ausstrahlung.
Portraitfoto nachbearbeiten: KI-Retusche in Luminar Neo
Nach dem Shooting entscheidet die Bearbeitung darüber, ob ein gutes Foto
ein starkes Portraitfoto wird. Luminar Neo übernimmt die zeitaufwendigsten
Schritte per KI – ohne den typisch überarbeiteten Look.
Die wichtigsten Werkzeuge für Portrait-Retusche in 3 Schritten:
- Schritt 1 – Licht korrigieren: Relight AI passt Vorder- und Hintergrund
getrennt an. Selbst bei falschem Licht beim Shooting lässt sich das Gesicht
nachträglich aufhellen, ohne den Hintergrund zu überbelichten. - Schritt 2 – Haut retuschieren: Portrait AI → Haut verfeinern.
Schieberegler auf 40–60% halten – darunter kaum sichtbar,
darüber wirkt die Haut künstlich. - Schritt 3 – Störendes entfernen: KI-Radiergummi für Ablenkungen
im Hintergrund oder Hautunreinheiten. Die KI füllt den Bereich
kontextuell und ohne sichtbare Kanten.
Luminar Neo wurde speziell entwickelt, um genau diese Aufgaben mithilfe moderner KI zu vereinfachen. Statt stundenlang einzelne Bereiche manuell zu bearbeiten, übernehmen intelligente Werkzeuge viele Arbeitsschritte automatisch.
Besonders hilfreich ist der Portrait Enhancer. Damit lassen sich Hauttöne optimieren, Augen dezent aufhellen und Gesichtszüge natürlich hervorheben, ohne den typischen plastischen Look vieler Filter zu erzeugen.
Auch Relight AI erleichtert die Portraitbearbeitung erheblich. Selbst wenn das Licht während des Shootings nicht perfekt war, kannst du Vorder- und Hintergrund später gezielt aufhellen oder abdunkeln und so die Aufmerksamkeit stärker auf dein Modell lenken.
Zusätzlich lassen sich störende Objekte entfernen, Farben anpassen und Hintergründe nachträglich optimieren. Dadurch kannst du selbst schwierige Aufnahmen in wenigen Minuten deutlich aufwerten.
Für Fotografen, die regelmäßig ihre App-Fotos bearbeiten, ist Luminar Neo ein unverzichtbares Werkzeug.
Fazit: Das perfekte Portraitfoto erzielen
Ein gutes Portraitfoto entsteht nicht zufällig. Es setzt sich aus vielen kleinen Bausteinen zusammen: dem passenden Bildausschnitt, einer durchdachten Perspektive, einem ruhigen Hintergrund, stimmigem Licht, natürlichen Posen und den richtigen Kameraeinstellungen.
Mindestens genauso wichtig ist die Zusammenarbeit mit deinem Modell. Eine entspannte Atmosphäre sorgt oft für authentischere Bilder als jede noch so perfekte Technik.
Nach dem Shooting hilft eine sorgfältige Bildbearbeitung dabei, das volle Potenzial deiner Aufnahmen auszuschöpfen. Mit Luminar Neo lassen sich Licht, Farben, Hauttöne und Details schnell und natürlich optimieren. Falls die Komposition noch nicht ganz überzeugt, kannst du das Bild drehen, um den Bildaufbau aus einem neuen Blickwinkel zu beurteilen und die Wirkung deines Porträts gezielt zu verbessern. So wirken deine Aufnahmen professionell, ohne ihren authentischen Charakter zu verlieren.
Häufige Fragen zum Portraitfoto
Was ist ein Portraitfoto?
Ein Portraitfoto zeigt eine Person als Hauptmotiv und hat das Ziel, Persönlichkeit, Charakter oder Emotionen sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt stehen nicht Kleidung oder Umgebung, sondern der Mensch selbst.
Wie bearbeite ich ein Portraitfoto mit KI?
KI-Werkzeuge wie Luminar Neo ermöglichen eine schnelle Portrait-Retusche
in drei Schritten: Licht mit Relight AI korrigieren, Haut mit Portrait AI
natürlich glätten und störende Elemente per KI-Radiergummi entfernen.
Der Vorteil gegenüber manueller Bearbeitung: Gesichtserkennung und
automatische Segmentierung verhindern, dass Korrekturen auf Augen,
Haare oder Hintergrund überlaufen.
Portraitfoto oder Porträtfoto – was ist richtig?
Beide Schreibweisen sind korrekt. „Porträtfoto“ entspricht der eingedeutschten Schreibweise, während „Portraitfoto“ näher am französischen Ursprung bleibt. Inhaltlich gibt es keinen Unterschied.
Welche Brennweite eignet sich für Portraitfotos?
Für klassische Portraits werden häufig Brennweiten zwischen 50 mm und 85 mm verwendet. Sie liefern natürliche Proportionen und ermöglichen einen angenehm unscharfen Hintergrund.
Welche Blende ist ideal für Portraitfotografie?
Offene Blenden zwischen f/1.8 und f/2.8 sorgen für eine geringe Tiefenschärfe. Dadurch hebt sich das Motiv deutlich vom Hintergrund ab und der Blick wird automatisch auf das Gesicht gelenkt.
Muss der Hintergrund immer unscharf sein?
Nein. Ein unscharfer Hintergrund ist zwar beliebt, aber kein Muss. Wenn die Umgebung Teil der Geschichte sein soll, kann auch ein scharf dargestellter Hintergrund sinnvoll sein. Entscheidend ist, dass er das Motiv unterstützt und nicht davon ablenkt.
Kann ich gute Portraitfotos auch mit dem Smartphone aufnehmen?
Ja. Moderne Smartphones bieten inzwischen leistungsfähige Portraitmodi, die den Hintergrund automatisch weichzeichnen. Mit gutem Licht, einer durchdachten Bildkomposition und einer sorgfältigen Nachbearbeitung lassen sich auch damit beeindruckende Portraits erstellen.
