Entdecke, wie du mithilfe von Farbtheorie, Psychologie und Verständnis über Branding wirkungsvolle Farbpaletten erstellen kannst. Hier kannst du lernen, wie Farbe Emotionen und Markenidentität beeinflusst.
Sollten Designer sich nur auf die Farbauswahl verlassen, um erfolgreich zu sein? Untersuchungen des Pantone Color Institute haben ergeben, dass 85% der Kunden ihre Einkäufe auf Grundlage von Farben tätigen. Des Weiteren hat die Color Marketing Group herausgefunden, dass die perfekte Farbe bis zu 80% der Markenbekanntheit steigert.
Burger King ist leicht an seinem gelben Logo zu erkennen, das bei den Verbrauchern Appetit weckt. Denk an den blauen Farbton der Marke Tiffany & Co. Was empfindest du? Genau, den Luxus dieser Marke.
Jede*r Designer*in weiß, dass Farbschemata visuelle, emotionale und psychologische Funktionen erfüllen. Aber welchen Ansatz sollte man bei der Auswahl von Farben für ein kreatives Projekt verfolgen? Sollten sich Senior Branding-Spezialisten bei ihren Entscheidungen auf die Farbtheorie, kulturelles Wissen oder persönliche Intuition stützen?
Wir zeigen dir hier, wie du Farben bewusst einsetzen und Farbpaletten zusammenstellen kannst, die Kreativität wecken, Wirkung zeigen und deinen Entwürfen eine eigene Persönlichkeit verleihen.
Die Bedeutung von Farbharmonie in Design und Farbpaletten
Farbe beeinflusst menschliches Verhalten direkt. So wirkt sich zum Beispiel die Farbe Rot auf die Herzfrequenz und die Aufmerksamkeit aus. Fast-Food-Ketten wie McDonald’s und KFC setzen heiße Rottöne ein, die den Appetit anregen und die Kunden zu übereilten Entscheidungen veranlassen.
Bereits in den 1970er Jahren zeigten amerikanische Studien die Auswirkungen von Farben auf Kaufentscheidungen. Die für dekorative Elemente oder Werbebanner gewählten Paletten sollten für das Auge attraktiv und schnell erkennbar sein. Erinnerst du dich noch an den goldenen Apfel auf schwarzem Grund und das erste iPhone, das 2007 auf den Markt kam?
Die Farben Schwarz und Gold tauchen in vielen Logos von Luxusmarken auf (z. B. Rolex und Lamborghini). Eine weiche Farbpalette verleiht Produkten wie Kosmetik von Glossier und Fenty Beauty eine zarte und leichte Bildsprache.
Verbraucher haben unterschiedliche Einstellungen zu bestimmten Farbkombinationen, wenn sie diese sehen. Eine Person, die warme Farben sieht, fühlt sich angeregt, während kühle Farben, einschließlich Blau und Grün, bei Menschen Entspannung hervorrufen.
Arten von Farbpaletten (mit Fotobeispielen)
Jede*r Designer*in fragt sich mindestens einmal: „Welche Farben wirken am besten zusammen?“ Wir haben einige grundlegende Ansätze für visuell harmonische Kompositionen und die Verstärkung einer bestimmten emotionalen Botschaft vorbereitet. Der folgende Text erklärt verschiedene Arten von Farbpaletten, die du verwenden kannst, um interessante Design-Ergebnisse zu erzielen.
Monochrom – Minimalismus, Eleganz, Stimmung
Die Verwendung mehrerer Töne einer Farbe ergibt eine monochrome Palette. Luxusmarken wie Chanel und Apple verwenden monochrome Farbschemata, weil sie minimalistisch und elegant wirken. Das PayPal-Logo veranschaulicht ein monochromes Farbschema mit dunklen und hellen Blautönen.
Mach dir keine Sorgen, wenn dein Originalbild nicht perfekt ist. Fang einfach mit der Nachbearbeitung an. Fotobearbeitung ist ein leistungsstarkes Werkzeug, mit dem du Farbpaletten verfeinern, Töne ausgleichen und die Gesamtstimmung eines Bildes verbessern kannst.
Analog – Natürliche, ruhige Übergänge; ideal für Lifestyle und Landschaften
Eine analoge Farbpalette nutzt benachbarte Farben auf dem Farbspektrum, um ausgewogene Schemata zu schaffen. Eine Palette besteht aus drei oder mehr Farben mit demselben Grundelement, das auf natürliche Weise zwischen den einzelnen Farbtönen übergeht. Die Farbkombinationen sind nicht klar abgegrenzt, so dass Designer*innen diese Technik nutzen, um ein Gefühl von Gelassenheit, Gemütlichkeit und Natürlichkeit zu erzeugen.
Das Branding von Starbucks erreicht sein Qualitätsimage durch die Verwendung mehrerer Farbtöne. Instagram wählte Lila-, Pink- und Orangetöne, um sein helles und doch harmonisches Design zu zeigen.
Die weiche Kompatibilität analoger Paletten hat dazu geführt, dass sie im Branding-Design, bei UI/UX-Schnittstellen und im Grafikdesign weit verbreitet sind.
Komplementär – starker Kontrast; kraftvoll in Porträts und Mode
Komplementärfarben sind Gegensätze auf dem Farbkreis (wie Rot und Grün oder Blau und Orange). Eine solche Farbauswahl erzeugt eine auffällige und helle grafische Ästhetik, die in gedruckten Anzeigen, Modefotosessions und künstlerischen Arbeiten gut funktioniert.
Einige Beispiele sind:
- rot und grün,
- blau und orange,
- gelb und violett.
Beim Filmschnitt verwenden die Filmemacher häufig die Kombination aus Türkis und Orange, um den Bildern mehr Tiefe zu verleihen. Diese Methode, die Michael Bay besonders liebt, verleiht seinen Kultfilmen Bad Boys und Die Insel das Gefühl von Erinnerung. Das kann für mehr als nur Filme verwendet werden – alles hängt von deiner Kreativität und deinem Können ab.
Split-Komplementär – Kontrast + Komplexität
In diesem Farbschema ersetzen zwei warme Farben neben einer kühlen Farbe oder umgekehrt entgegengesetzte Farbkombinationen. Obwohl der Kontrast zwischen den Farbtönen subtil bleibt, ist er in den Filmen der Coen-Brüder sehr gut zu sehen: „Burn After Reading – Wer verbrennt sich hier die Finger?“, „Suburbicon – Der Tod wohnt in der Vorstadt“ und „Bad Santa“.
Ein split-komplementäres Farbschema lenkt den Blick auf die Hauptkomponenten und bewahrt die visuelle Attraktivität.
Die Website der Umweltinitiative „Useless London“ beispielsweise verwendet ein leicht zu erkennendes blaues und grünes Farbschema, um ihren Kampf gegen ökologische Bedrohungen darzustellen.
Dreiklang – Lebendige, energiegeladene Kompositionen
Diese Farbschemata zeichnen sich durch helle Designs aus, die die Webseite optisch ansprechend machen. Dreiklang-Farbschemata wie blau-rot-gelb oder grün-orange-orange stehen den Webnutzern zur Verfügung. Zwei Komplementärfarben müssen als Akzente zu dem zu Beginn des Entwurfsprozesses gewählten Primärfarbton verwendet werden. Auf diese Weise wird eine visuelle Harmonie erreicht.
Find Farbdreiklänge, indem du ein gleichseitiges Dreieck auf dem Farbkreis skizzierst. Ein auf dem Farbkreis gezeichnetes gleichseitiges Dreieck hilft, drei Komplementärfarben zu entdecken.
Vierfarbig – Große Farbvielfalt mit sorgfältiger Balance
Vierfarbige Schemata, oder „quadratische“ Strukturen, verwenden vier spezifische Farben. In 90-Grad-Abständen werden die Töne in jeden der vier Sektoren des Farbkreises unterteilt. Bevor man die anderen Farbkombinationen wie Orange und Rot-Orange hinzufügt, muss man die beiden benachbarten Farbtöne Blau und Blau-Grün berücksichtigen. Google ist ein Paradebeispiel. Es hat rote, gelbe, grüne und blaue Schriftzeichen.
Mit den neuen Technologien kannst du die Bildqualität verbessern AI, und Farbpaletten sorgfältig zusammenstellen, damit sie so lebendig und naturgetreu wie möglich aussehen.
Warum ist dieser Gedanke im Webdesign, Branding und Grafikdesign so weit verbreitet? Stell dir zum Beispiel vor, wie sich unsere Lieblingsmarken auf dein tägliches Leben auswirken können. Beim Starten gibt das Windows-Emblem den Ton für den Arbeitsbereich an, während du mit Adobe Creative Cloud ein Originalprodukt erstellen kannst. Mit einer Smartphone-App kannst du in der Pause einen lang ersehnten Artikel bei eBay bestellen. Ist das genug?
Additive und subtraktive Farbmodelle
In der Farbtheorie gibt es zwei grundlegende Farbmodelle: additive und subtraktive Systeme. Die beiden primären Farbmodelle erklären, wie Farben entstehen und sich durch verschiedene Manipulationen verändern, die in digitalen Design-, Druck- und Beleuchtungsanwendungen Anwendung finden.
Ein geeignetes Farbschema verliert seine visuelle Kraft, wenn Bilder unklar sind. Versuche deswegen, Bilder schärfer zu machen, um die Klarheit zu erhalten und die Farbtiefe zu betonen.
Das additive Farbmodell (RGB)
Durch die Mischung der Grundfarben Rot, Grün und Blau mit Hilfe des additiven Farbmodells (RGB) entstehen neue Farben. Diesem Modell zufolge vereinen sich die Grundfarben Rot, Grün und Blau, um Licht zu erzeugen, das alle anderen Farbtöne hervorbringt. Mischt man alle drei Farben auf ihren Maximalwert eingestellt, erhält man Weiß, und wenn man alle Farben voneinander abzieht, erhält man Schwarz.
Dieses Modell findet sich in allen elektronischen Geräten, einschließlich Monitoren, Fernsehern und Smartphones. Der Bildschirm enthält kleine Leuchtdioden, die für jedes Pixel die Farben Rot, Grün und Blau erzeugen. Durch eine grundlegende Änderung der Bildschirmhelligkeit können Benutzer*innen verschiedene Farbtöne erzeugen.
Ein solider PC für Hobbyfotograf*innen sollte über eine hohe Bildschirmauflösung und umfassende Verarbeitungsfunktionen verfügen, um detaillierte Farbanpassungen mit RAW-Bilddateien vornehmen zu können. Mit der richtigen Einstellung werden deine Farben genau so erscheinen, wie du sie geplant hast.
Das subtraktive Farbmodell (CMYK)
Das CMYK-Farbmodell (Cyan-Magenta-Gelb-Schwarz) steht für das Druckformat. Bei CMYK führt das Hinzufügen von Farbtönen zu dunkleren Tönen, was seine „subtraktive“ Qualität für Poster, Visitenkarten und Broschüren erklärt.
Bei diesem Farbmodell werden neue Farben durch Subtraktion von weißem Licht erzeugt. Die endgültige Farbe entsteht, wenn die Farbschichten bestimmte Farben aus der weißen Beleuchtung durch die Papieroberfläche absorbieren (subtrahieren).
So wählst du eine Farbpalette für dein Design aus
Die Farbauswahl bestimmt die Stimmung deines Designs und, wie die wichtigsten Botschaften direkt an dein Zielpublikum vermittelt werden. Die richtige Farbauswahl für ein visuelles Projekt, einschließlich Webseiten, Branding-Elementen und Grafiken, wird die Nutzerbindung an dein Produkt verbessern und gleichzeitig den Wiedererkennungswert deiner Marke steigern. Sehen wir uns fünf Schritte an, um eine Farbpalette für das Projekt auszuwählen.
- Definiere, was du erreichen möchtest. Die Farbauswahl muss zu deiner beabsichtigten Botschaft passen.
- Kenn deine Zielgruppe. Verschiedene Bevölkerungsgruppen interpretieren die Bedeutung von Farben auf unterschiedliche Weise. Recherchiere die Farben, die den Vorlieben deiner Zielgruppe entsprechen.
- Lass dich inspirieren. Schau dir die Natur, Kunst, Mode oder bestehende Marken an. Inspiration gibt es überall!
- Verwende die 60-30-10-Regel. Grafikdesigner*innen können die gleiche Faustregel auch bei der Inneneinrichtung anwenden: 60% dominante Farbe, 30% Sekundärfarbe und 10% Akzentfarbe.
- Testen und verfeinern. Die Farben erscheinen auf verschiedenen Displays und Oberflächen unterschiedlich. Teste, bevor du Entscheidungen triffst.
Wenn du deine Handykamera einstellst, erhältst du optimale Farbgenauigkeit direkt vom Objektiv. Je besser deine Aufnahme ist, desto weniger Nachbearbeitung ist nötig.
Die besten Tools zum Ausprobieren und Anwenden von Farbpaletten
Mit diesen Anwendungen lassen sich Farbpaletten mühelos ausprobieren und sicher bearbeiten. Designer*innen profitieren von diesen Tools, da sie Funktionen zum Abgleich von Farben bei der Erstellung von Farbpaletten und Echtzeit-Vorschaufunktionen bieten, was dabei hilft, die Auswahl zu verfeinern und eine visuelle Projektüberprüfung zu ermöglichen.
Die Nachtfotografie stellt beispielsweise eine besondere Herausforderung dar, aber wenn man sie beherrscht, kann man satte, stimmungsvolle Farbpaletten ausprobieren, die man bei Tageslicht nicht sehen kann. Mit der richtigen Farbe und den richtigen Einstellungen können Nachtaufnahmen wirklich unvergesslich werden.
Designer*innen aller Könnensstufen können von den technischen Hilfsmitteln profitieren, die es ihnen ermöglichen, Zeit zu sparen und gleichzeitig eine Farbauswahl zu treffen, die ihre kreativen Zwecke erfüllt. Hier sind einige hervorragende Werkzeuge:
- Adobe Color. Ein großartiges Werkzeug zum Erstellen und Testen von Farbpaletten.
- Coolors. Schnell und intuitiv, um schöne Farbkombinationen zu finden.
- Canva Color Palette Generator. Ideal für Anfänger und Profis gleichermaßen.
- Paletton. Hilft bei der Erstellung komplexerer Farbharmonien.
- Googles Material Design Palette. Praktisch für Web- und App-Designer*innen.
Jetzt kannst du Farbpaletten ausprobieren und anwenden, die es dir erleichtern, deine Designkonzepte in die Realität umzusetzen.
Abschließende Überlegungen
Pablo Picasso sagte einmal: „Die Farbwahl in der Kunst spiegelt und vermittelt emotionale Zustände, genau wie der Gesichtsausdruck.“ Und er hatte Recht. Künstler*innen, Filmemacher*innen, Schriftsteller*innen, Designer*innen – sie alle integrieren emotionale Werte und geheime Bedeutungen in ihre Meisterwerke. Farben helfen dabei, eine Verbindung zwischen der Marke und ihrem Publikum herzustellen.
Überlege dir, welchen Eindruck du vermitteln willst. Was sollen Menschen fühlen, wenn sie deine Marke sehen? Warum sollen sie sich unter Tausenden von anderen an dich erinnern? Versuche, ein Moodboard mit Farben zu erstellen, die dich inspirieren, um deinen idealen Stil zu finden. Schau dir an, was deine Konkurrenten verwenden. So kannst du allgemeine Trends erkennen und herausstellen, was dich einzigartig macht.
Häufig gestellte Fragen
Wie wähle ich die richtige Farbpalette für mein Design?
Stell dir einen Schmetterling vor, der neben dem Nike-Logo in den Farben von Mountain Dew Pollen abwirft. Ist das zu seltsam für eine Sportmarke? Bei der Entwicklung eines Konzepts erhöhen Zweckmäßigkeit, Kapazität und eindeutige Farbtöne die Wahrscheinlichkeit, dass dein Design bei jedem Publikum erfolgreich ist, auch bei solchen, deren Farbsehvermögen geschädigt ist.
Was sind die besten Werkzeuge zur Erstellung von Farbpaletten?
Zu den besten Tools gehören Adobe Color, Coolors, Canva Color Palette Generator und Paletton. Jedes bietet einzigartige Funktionen, die dir helfen, Farben zu auszuprobieren und effektiv anzuwenden.
Was ist der Unterschied zwischen einer Farbpalette und einer Farbtafel?
In der Regel besteht eine Farbpalette aus drei verschiedenen Gruppen von Primär- und Sekundärfarben, während Akzentfarben die Sammlung vervollständigen. Eine Farbtafel ist eine branchenweit standardisierte Sammlung genehmigter Farbreferenzen, mit denen Farben in verschiedenen Bereichen identifiziert und abgestimmt werden können.
Farbtafeln, die in Druckereien, Grafikstudios und Malereibetrieben verwendet werden, liefern exakte Farbcodes unter Verwendung von Pantone- und CMYK-Werten sowie anderen Farbfeldern.
